Revisited 4

Deelnemende kunstenaars:

Inge Dompas - A Phone Call Away, Hidden Encounters, Time to Leave
Inge Dompas onderzoekt in haar schilderijen de vluchtigheid en vergankelijkheid van het leven. Met figuratieve stadslandschappen en ongebruikelijke perspectieven legt ze ontmoetingen en voorbijgaande momenten in de stedelijke ruimte vast. Schilderen is voor haar een manier om het alledaagse even stil te zetten en zichtbaar te maken. Haar werk nodigt uit om aandachtiger te kijken naar wat vaak onopgemerkt voorbijgaat.

Erwin Vanwildemeersch - Traumraum 1
Erwin Vanwildemeersch creëert gelaagde werken die spelen met ruimte, verbeelding en waarneming. In zijn reeks Traumraum verkent hij denkbeeldige ruimtes die enkel in de geest kunnen bestaan. Door perspectief en ruimtelijke logica bewust te ontregelen, bevraagt hij onze perceptie van de werkelijkheid. Zijn werk biedt tegelijk een poëtische ontsnapping naar een andere vorm van ruimtelijkheid.

Nathalie Arsenow - Are You Scared of Me, I Am Not Interested, Hurry Up to Slow Down
Nathalie Arsenow creëert krachtige vrouwelijke portretten met pen en potlood. Vanuit klassieke en hedendaagse inspiratiebronnen ontwikkelde ze een herkenbare stijl waarin delen bewust onafgewerkt blijven. Zo nodigt ze de kijker uit om het beeld verder aan te vullen met de eigen verbeelding. Haar werk bevat vaak een subtiele feministische ondertoon, versterkt door humor en gelaagdheid.

Steven Vens (De kruidenier des levens) - Sporen van verdwijnen
Steven Vens is gefascineerd door schimmels, verval en de verborgen processen van de natuur. In zijn werk combineert hij fotografie van grafportretten met macroscopische beelden van organismen die leven van transformatie. Zo ontstaan nieuwe, hybride gezichten waarin herinnering en vergankelijkheid samenkomen. Zijn beelden tonen de schoonheid van verandering en de voortdurende dialoog tussen mens en natuur.

Stijn De Pourcq - Cirkels, Achter het denken, Blue Eyes, …
Stijn De Pourcq maakt sculpturen met dierlijke materialen zoals skeletten, gemummificeerde dieren en natuurlijke resten. Zijn werk balanceert tussen het sacrale, speelse en macabere. Vanuit een fascinatie voor de kwetsbaarheid van het leven onderzoekt hij thema’s als vrijheid, onthechting en sterfelijkheid. De dood wordt daarbij niet verborgen, maar omgevormd tot een bron van schoonheid en reflectie.

Claus Van de Velde - Driewieler lichtfiets, Luxbox, Totem rood
Claus Van de Velde creëert lichtobjecten waarin vakmanschap, ontwerp en technologie samenkomen. Zijn werk vertrekt vanuit een jarenlange fascinatie voor licht in al zijn vormen. Door traditionele ambachten te combineren met moderne technieken beweegt hij zich op de grens tussen kunst en design. Achter de speelse eenvoud van zijn objecten schuilt telkens een doordacht concept.

Peter Simon & Wouter Vanderstede - In situ
Sinds 2018 creëren Peter Simon en Wouter Vanderstede ruimtelijke installaties waarin bezoekers kunnen rondwandelen en nieuwe werelden ontdekken. Hun werk vertrekt steeds vanuit de eigenheid van een plek, met aandacht voor materialen, sporen, verhalen en geschiedenis. Ze combineren vondsten, afdrukken en objecten tot poëtische en verrassende composities. Zo nodigen ze bezoekers uit om zelf verbanden te leggen en verhalen te creëren.

Pia Burrick - Living in Balance
Pia Burrick is vooral bekend als glaskunstenaar, maar maakt daarnaast ook sculpturen en installaties. In haar reeks Living in Balance combineert ze glas met gevonden materialen zoals hout, steen en metaal. Haar werk onderzoekt het spanningsveld tussen zwaarte en lichtheid, gevoel en ratio. Vanuit een voortdurende zoektocht naar evenwicht creëert ze sobere, krachtige beelden vol symboliek.

Bénédicte Lobelle - keramiek
Bénédicte Lobelle werkt al meer dan dertig jaar aan een ingetogen oeuvre in schilderkunst en keramiek. Haar werk vertrekt vanuit een aandachtige observatie van het leven, herinnering en verandering. Met een grote gevoeligheid voor materiaal en vorm creëert ze werken die uitnodigen tot verstilling en reflectie. Daarbij overstijgt ze bewust de techniek om ruimte te maken voor emotie en betekenis.

Fred Vercauteren - Echoes of Fragility
Fred Vercauteren creëert interactieve installaties waarin geluid, techniek en verwondering centraal staan. Vanuit alledaagse klanken bouwt hij zintuiglijke ervaringen die bezoekers actief betrekken. Zijn werk ontstaat vaak in dialoog met de locatie en maakt gebruik van recuperatiematerialen en elektronica. Op een speelse en toegankelijke manier nodigt hij uit om anders naar de werkelijkheid te kijken.

Ilia Vromman - Nidum, Arachneda, Anomura
Ilia Vromman combineert beeldhouwkunst met invloeden uit de hedendaagse kantkunst. Haar sculpturen zijn een ode aan de natuur en brengen harde materialen zoals staal samen met zachtere elementen als textiel, was en kunststof. Vaak vertrekt ze vanuit gevonden objecten die een nieuwe betekenis krijgen binnen haar werk. Zo ontstaan poëtische vormen waarin kwetsbaarheid, tactiliteit en verbeelding centraal staan.

Philip Van Hoeck - Scheusal
Philip Van Hoeck noemt zichzelf beeldbouwer, omdat hij zijn sculpturen letterlijk opbouwt uit gestapelde vormen. Wat begon vanuit een praktische beperking groeide uit tot een herkenbare artistieke methode. Hij werkt met uiteenlopende materialen zoals keramiek, metaal, papier en kunststof. Zijn sculpturen balanceren tussen abstractie en figuratie en nodigen uit tot een speelse interpretatie.

Ben je zelf kunstenaar en wil je deelnemen aan Kunst in het Dorp 2027? 
Stel je dan kandidaat via de open call op www.kunstinhetdorp.be